Описание
Бразилия, 1971 год. В стране уже шесть лет свирепствует военная диктатура. Инженер Рубенс Пайва, многодетный отец и любящий муж, некогда бывший конгрессменом, готовится облагородить семейное гнёздышко в Рио-де-Жанейро, но в дом приходят солдаты и увозят Рубенса на допрос, с которого он так и не возвращается. Его жена Юнис начинает борьбу за правду и пытается вернуть любимого.
Актеры очень обаятельные, заставляют верить происходящему, ну и плюсом ко всему - то, что картина снята по реальной истории. Ничего не знала об этих событиях Бразилии, фильм как минимум хорош тем, что заставил потом почитать подробнее о данном периоде времени в этой стране.
Первая часть фильма ловко погружает в историю, которая еще и биографическая, и по мере развития сюжета события ощущаются так тяжело, словно это происходит с твоими близкими. Особенно понравилось, что основой истории стала судьба одной семьи. Через призму их жизни понимаешь масштабы, чувствуешь то, что чувствуют герои. Тяжело.
Последние минуты фильма особенно тяжёлые — это размышления о том, что было, и иногда такие размышления болезненнее, чем сами события.
И это все без спойлеров!
Я в восторге, впечатлена, фильм заслуживает вашего внимания.
А последние кадры, где Юнис видит фото Рубенса по телевизору - прям до мурашек!
Кино Саллеса может смотреться не просто только по той причине, что постановщик смело отходит от привычной драматической структуры. Его кино часто замирает в пространстве и во времени и совершенно на дает надежд, что жена Юнис, которую всё же позже отпустили, сможет вернуть домой и мужа. Её попытки разобраться, где находится Рубенс и в каком он состоянии, нужны не столько для заявки на детективный жанр, сколько для возможности прочувствовать изменение состояния человека, когда он остается в бесконечном неведенье. Фернанда Торрес в роли Юнис Пайва восхищает. Каждый кадр с ней обретает силу и эмоциональный нерв. Кажется, что именно она больше всего заслуживала «Оскар».
«Я всё ещё здесь» – сентиментальное кино не столько о военной диктатуре в Бразилии, сколько о чувствах семей, годами переживающих утрату близких людей. Во время просмотра меня не покидало чувство, что Саллес вдохновлялся «Пожарами» Дени Вильнева – уж очень много схожих кадров обнаружилось за два с половиной часа. Впрочем, на этом сравнения останавливаются и, кажется, что в принципе мало применимы к чему-либо ещё. У бразильского постановщика за десятилетия выработался свой стиль повествования, который с непривычки может казаться убаюкивающим. Объяснить это можно тем, что постановщика интересуют не столько манипулятивные инструменты киноязыка, сколько желание запечатлеть подлинность.
Через лупу — самый лучший взгляд на трагедию вне статистики, очень часто мы слышим о репрессиях в историческом контексте целым набором фамилий, от СССР, где и одних партийных работников скосило в сотни имён, до Латинской Америки, где в этих фамилиях легко запутаться. А в бинокль конкретной семьи эффективней всего окунуться в художественном синема, где есть контекст, есть нереальная (в хорошем смысле) атмосфера, особенно съемки при помощи пленочной камеры, и также тут присутствует антуражность с неподдельными эмоциями большой семьи и греческими нотками, и господи, как же прекрасны женщины Бразилии с такими перемешанными средиземноморскими корнями, невесты мечты.
Как не сопереживать такой истории, она естественным образом персонально спрашивает перед судом истории, за что его, за что её и за что их. А обстоятельные вопросы и ответы находятся сами собой в сценарии, тут тонкой прописью видны противоречия без диалога и аристократическая воля не прогнуться под систему, при этом гордо отстоять свои права, даже если в конкретный миг все на тебя махнут рукой, главное, что заявление есть, показания чисты, а допросчики нарушили все законы.